判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 传统媒体产业面临的问题和前景。（1）传统媒体产业面临的问题①理念陈旧理念是行动的先导，理念决定方向。当前，传统媒体在转型层面观念陈旧，主要体现在如下几个方面。首先，抱残守缺，坚持“内容为王”理念。新媒体技术的快速发展，尤其是博客和微博等自媒体的大量出现，对传统媒体组织和传统媒体形成了较大的冲击。当前，媒体之间的竞争已经不仅仅是内容层面的竞争，而且是融合内容、渠道、营销和运营的系统层面的竞争。在这种情况下，仍坚持“内容为王”的理念，已经不能适应竞争的需要。当前绝大多数传统媒体还没有深刻认识到新技术给传媒领域带来的颠覆性变化，仍幻想通过细节的、修修补补的改良来应对新媒体。新媒体带来的是颠覆性的革命，无论是观念、技术、经营策略，还是体制、机制等都需要彻底改变，才能实现传统媒体的顺利转型。②体制禁锢当前很多传统媒题还是采取“事业单位企业化运作”，尚未建立起现代企业制度，这也导致转型的一些配套制度难以建立。首先是很多传统媒体创办的新媒体虽然成立了相应的公司，但是尚未成为真正的市场主体，更谈不上“公司化”运作。其次，尚未建立起完善的管理层激励约束制度。第三，在依然以传统媒体为主业和利润源的现有架构下培育新媒体，当给予尚未盈利的新媒体从业人员以较高待遇时，这必将受到传统媒体从业人员的质疑和阻止。但是如果不给稀缺的新媒体高级人才以市场化水平的高薪酬待遇，又难以吸引真正的高水平人才，这就形成一个难以破解的悖论。③人才结构缺陷传统媒体培养了大量的传统采编人才，但是在转型尤其向新媒体转型的过程中，存在着重大的人才缺陷，主要表现为“三多三少”:一是传统媒体人才多，新媒体人才少;二是传统采编人才多，现代经营人才少;三是采编人才多，技术人才少。④技术落后从最新发展趋势来看，无论是国外癿facebook,twitter、谷歌、微软、雅虎，还是国内的腾讯、百度、新浪、搜狐、网易，其本质上都是新技术公司，可以说，技术和媒体相互驱动、相互促进、相辅相成。一方面，媒体技术的进步极大地激发了用户的潜在需求，例如苹果公司整合技术，打造了iPhone,iPad等产品，使得产品和信息实现了良好的融合，有效地激活了用户对媒体的潜在需求。另一方面，技术和用户需求相互促进，共同发展，技术进步激发了用户的潜在需求，而用户的需求又成为技术发展的目标，时克引领着技术的发展和进步。但是，从传统媒体的发展现状来看，在技术理念、技术实力和技术配套等方面和新媒体公司相比，都极其落后，相差悬殊。尤其是有效利用外部技术来为传统媒体提供技术支撑的技术系统集成能力很差，不能满足传统媒体转型的技术要求。⑤资金匮乏由于传统媒体多采取“事业单位企业化管理”，且由于奉行的是自我积累的内源式发展模式，导致自身规模小，实力弱，资金较为匮乏。转型是一个庞大的系统性工程，需要巨额的资金支撑，尤其是向新媒体的转型更需要庞大的资金支持。这一点，考察一下新媒体公司从创始到盈利的过程中所花费的资金就可以明了。如何拓展融资渠道，为自身的转型提供充足的资金支持，成为传统媒体转型首先要解决的问题。（2）传统媒体产业的前景目前，对于传统媒体来说，找准资金的角色定位，或大力投入新媒体，进而实现转型至为重要。成功的报纸、电视将会尽可能适应受众细分现象，从新的增值业务中获得更多的收入。其中包括:对内容进行再包装和营销，提供跨多种媒体渠道和格式的内容，提供更多快速、方便的数字内容，通过众多媒体形式销售、出租或免费推送。如果是视听产品，具体的产品形式可以是DVD、录像带和记忆卡，租售形形式可以是通过有线、无线网络电子下载，以显著延长所提供产品和服务的生命周期。实现效字化后，经营传统媒体的机构将不仅限于从事新闻和娱乐，未来可能提供的产品和服务还有：点播服务，如网上广播站、无线电广播、移动电话、视频点播;在线聊天、互动、参与、投票、游戏、提问和评论;电子商务“美国偶像”“超级女声”之类新星选秀系列活动等。当然，媒体还是媒体。消费者对内容的需求正在大幅增加，从而创造了极大的机遇。当网速发展到极致，人们不再担心网速的时候，内容将再一次成为核心的要素。随着技术的发展，最需要解决的问题依然有两个：一是内容，二是用户服务。媒体运营遵循的基本规律是:接口是标准的，内容是差异的；资源是有限的，服务是无穷的。可以确定的是，市场规则正在变化中。传统媒体的客船也许不会真的被新媒体所击沉，但是某一家传统媒体完全可能被它的更能适应环境变化的传统对手所击垮。未来的媒体，其特征应该是有着非常确定的消费市场，有着清晰的差异化发展空间，具备一定的盈利能力，而且尤为重要的是，应该在数字革命中占有一席之地。

判断题 《知新报》：1897年创刊于澳门,是维新派在华南的重要舆论阵地,梁启超,何树龄任主编,是《实务报》的姊妹篇,二者编辑方针一致,但《知新报》的宣传更为大胆,以传播科技知识作为重要内容,以“有助于多识”,以沟通中外信息。是出版时间最长的维新派报刊。

判断题 F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。

判断题 人造光是指人工制造的光源。

判断题 《读卖新闻》：《读卖新闻》是日本发行量最大的一份报纸。1874年创刊于东京，创办人子安峻、本野盛享、柴田昌吉，该报初为隔日刊，只发行200份，半年后改为日刊，发行量猛增至一万份，居东京各报发行份数之首。从1886年起，《读卖新闻》开始刷新版面，以市民和中小企业主为读者对象，大量刊登文学作品，使该报以“文学报”的特质身价倍增。1950年起实行股份公司制，国内设有四个分社，国外有三个总局，有早晚刊，在纽约发行卫星版。

判断题 公众人物的隐私权与公众利益相冲突时就不受保护。

判断题 中国互联网协会是全国性的行业自律组织。2001年成立。