判断题 确定编辑方针的依据有哪些：A宗旨：充分考虑新闻出版物的性质、功能以及编辑部的人力物力乃至真个社会客观形势；B传播对象：了解他们的年龄、性别、教育程度与文化水平、经济状况、信仰、文化背景、居住地等等。C风格：主要由编辑宗旨和读者要求决定。D言论立场：应站在人民利益的立场上反映群众的呼声，反映他们的愿望、要求；E新闻处理的态度

判断题 如何加强报道的针对性？选择对同一个新闻事实的不同报道，对比其针对性的强弱，并解释原因：（1）加强报道的针对性的方法针对性有两层意思：第一是指在进行新闻写作时，要了解传播对象；第二要明确传播目的。针对性的特点是灵活而动态，灵活的精髓在于“具体问题具体分析”，动态是指新闻报道要随时跟踪、随时调整，针对性不是一成不变的。要加强报道的针对性，应当从以下几个方面入手：①加大信息量总体而言，要在比较中选择信息量较大的新闻事实加以报道；二是要把选定的新闻事实中固有的信息量充分地反映出来。a.学会多侧面地进行报道多侧面报道要求客观地按照事物的本来面目，透过多种角度，运用多种手段进行综合报道，避免单向、直线思维模式。b.学会抓特点信息在本源上是客观事物的特征和事物之间的差异。特点越鲜明，差异越显著，其信息量越大。没有特点，流于一般，则没有新意，信息量就小。因此要选择那些特点鲜明、差异显著的新闻事实，并在新闻写作中力求充分地将其特点与差异表现出来。c.学会使用新闻背景充分挖掘新闻背景，无论是事件本身的直接背景还是与事件有关的间接背景，都能够有效地加大新闻报道的信息量。d.用尽可能少的信息符号传递尽可能多的新闻信息对纸介媒体而言，新闻信息通过语言文字传递给读者，因此要学会用精练的文字浓缩信息，以传递更多的内容。②加大知识含量新闻报道的内容里要加大知识的含量，这既是读者的需要，也是媒介引导的需要。知识是人类认识自然、认识社会、认识自身的经验总结，它最大的特点是科学性。因此，在一定的意义而言，加大新闻报道中的知识含量，即要讲究科学性，要注意挖掘和展示信息背后的某种客观规律。这种增加，不仅是简单的数量增加，更重要的是在质量上的增加，即在报道的选材、角度上都要比单纯信息的报道更深入一步。③挖掘思想深度读者不仅要知道发生了什么事，还要了解发生的原因，要理解事实的“意义’，于是，能够给读者提供一定思想深度的新闻报道，其现实的针对性也越强，新闻报道的影响力也越大。新闻传播是柔性、隐性协调，它需要通过挖掘事实本身内在的逻辑性，挖掘内含的思想深度实现舆论导向。记者要将主观与客观相结合，从事实中提炼新闻主题，锻炼洞察力和深切分析事物本质的能力。（2）以下是关于春运期间火车票退票的新闻报道：报道一：铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时新华网北京1月19日电（记者齐中熙）为了更好利用和优化运能，加强客票管理，铁路部门作出规定，对2010年春运期间旅客退票、改签有关办法进行了调整优化，因旅客原因退票、改签时，退票时间不得晚于开车前6小时。记者19日从铁道部获悉，因旅客原因退票、改签时，退票时间不得晚于开车前6小时，改签车票不晚于开车前，但团体旅客、因不可抗力或者伤、病（凭医院证明）等特殊原因不能按票面标明时间、车次乘车的普通旅客和购买实名制车票的旅客，仍按《铁路旅客运输规程》的有关规定办理。当日当次有效的车票办理改晚乘车手续时，推迟乘车的时间不超过3天；因旅客原因在开车后两小时以内改签的车票，不能再办理退票。目前，铁路部门正采取有效措施，在车站等所有的铁路车票销售场所进行公告，并利用其他方式向社会广泛宣传，以便旅客周知。铁路部门希望广大旅客，提前掌握出行时间，愉快旅行。2010年春运从1月30口起至3月10口，节前15天，节后25天，为期共40天。根据春运客流预测分析，铁路部门预计今年春运全国铁路发送旅客将达2.1亿人次。铁路部门以“和谐铁路、平安春运”为主题，以确保安全为核心，以落实便民利民措施为重点，努力把各项工作做实做细，最大限度地满足人民群众出行需求。（文章来源：新华网）报道二：换票台提醒：春运期间退票须提前6个小时本报讯（记者石承承孙肖戎美容）“因为走得仓促，我真担心22日的这张车票会来不及转让，被浪费掉。还好，已经转让了。”已经回到江西九江老家的肖小姐给本报QQ发来消息说。本报再次提醒旅客：离春节越来越近，想要转票或换票的旅客一定要提前准备。帮助了老乡很开心肖小姐原先买的是1月22日早上8点从宁波到九江的汽车票，因为公司提甲一放假，她准备在1月17日就坐车回家，22日的汽车票就空了出来。肖小姐告诉记者，她是1月15日向“春运换票台”发布信息的，1月16日有人给她打电话购买，原本269元的票，肖小姐最终以260元的价格卖给了对方。肖小姐表示，虽然双方素昧平生，但对方是自己的老乡，大家出门在外都不容易，“他买了我的票，我也能安心回家，既没有浪费票钱，又帮了老乡，挺开心的。”退票须提前6个小时昨前两天，本报“春运换票台”也陆续接到一些旅客打来电话反映，到火车站退票时才得知，车站要提前6个小时受理退票业务。陈先生在一天中午11点左右买到一张16点33分宁波到杭州的火车票。因为临时有事，陈先生当天下午3点到退票窗口退票，工作人员告诉他，春运期间，退票必须提前6个小时。对此，陈先生认为车站方面并没有提前告知旅客，造成了旅客的被动。昨天下午4点半，记者来到铁路南站，退票窗口附近区域有武警值勤，并拉起了警戒线，无票的乘客一律不得进入该区域，记者无法看到退票窗口是否张贴有相应的告示。记者随后从窗口一位工作人员处了解到，每年春运期间，车站一律实行提前6个小时退票的规定。主要是考虑到部分旅客退票后，车站还可以将这部分的票源出售给其他需要的旅客，避免造成车票的浪费。本报也提醒那些想要转让或者调换车票的旅客，通过本报平台发布信息的同时，应留下足够的退票时间。昨天，记者在车站退票区看到，不少没有买到票的人在那里等候退票，持票人将票原价转让给那些需要的人。经过5天的登记，昨天给本报“春运换票台”打电话要求换票和转票的人数比前两天有所减少。在想要换票的人中，记者发现有不少人买的是到较近车站的票，想要换同一天同一班次到较远车站的车票。事实上，实现如此换票的成功率不会很高，建议这部分旅客可以先上车后再补票或在出站口补票。（文章来源：宁波网）（3）两篇报道的新闻针对性分析：①第一篇报道来源于新华网，该报道的主要目的十分明确，是将“铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时”这样的消息以最清晰明白的方式传达出去。在写作手法上，该报道中规中矩，是规范的消息。②第二篇报道来源于宁波网，该报道结合两名旅客的故事，将“铁路春运期间退票不得晚于开车前6小时”的信息同时传达出来。显然，第二篇报道的信息性质不像第一篇那样明确，但是故事性相对要强。③就标题而言，第二篇文章标题尚欠推敲，“春运期间退票须提前6个小时”有歧义，提前6个小时”不知是以哪个时间点计算。而第一篇“不得晚于开车前6小时”显然意思指向要明确的多。

判断题 用电脑办公软件处理书稿时，如需将多处出现的某个非规范词全部改为规范词，可以用“查找和替换”功能中的“全部替换”命令一次完成替换。

判断题 融合新闻生产与朴素理论融合新闻生产带来了一个百花齐放的新闻界，传统媒体的全媒体发展，新媒体的不断涌现和扩张.都使得新闻的生产呈现出了爆炸式的繁荣景象。但与此同时，对于融合新闻生产的质疑也从未停止过，融合新闻生产能否提高新闻质量，能否产生更好的传播效果，以及受众在新闻生产中能否发挥更加积极主动的作用，都成为新闻业界与学界关注的焦点。本章主要从新闻价值理论、新闻策划理论、新闻采访理论、新闻报道理论、新闻传播理论等五个基本理论亦即朴素理论角度去阐述融合新闻生产是如何促使好新闻诞生的。融合新闻生产的价值理论同新闻生产关系最紧密的朴素理论是新闻价值理论。最有新闻价值的报道才是媒体最需要的，也才是受众最喜爱的。因此，好新闻的第一标准就是新闻事实本身具有的能够引起社会大众共同兴趣的新闻价值要素。一、新闻价值：新闻生产者的视维新闻是指传播满足受众需要的已经、正在或即将发生的社会信息。新闻是对社会信息进行选择的艺术，而选择的标准就是新闻价值观。“新闻价值”的概念是西方新闻学界首先提出来的，徐宝璜早在《新闻学》(1918)—书中认为：“新闻之价值者，即注意人数多寡与注意程度深浅之问题也。”余家庆主编的《新闻学词典》认为:“新闻价值是选择和衡量新闻事实的客观标准，即事实本身所具有的足以构成新闻的特殊素质的总和。素质的级数越丰富越高，价值就越大。”新闻价值素质也叫新闻价值要素和新闻价值标准，是指新闻事实本身所具备的广为传播的主要价值因素，是新闻传播者对新闻事件进行选择的主要依据。普利策主张记者去采集“与众不同的，有特色的，戏剧性的，浪漫的，动人心魄的，独一无二的，奇妙的，幽默的，别出心裁的，适于成为谈资而又不至于破坏高雅的审美观或降低格调的，尤其不能损害人们对报纸的信任……”的事实。美国学者麦尔文•曼切尔《新闻报道与写作》提出了新闻价值的六个要素，它们是：①影响：很可能影响很多人的事件；②时间性：最近发生的或者正在进行的事实；③声望：涉及著名人物和机构的事件；④接近：发生在传播或广播地区的事件；⑤冲突：反映人们或组织之间的冲突的事件；⑥异常：极其偏离人们日常生活经验和想象的事件。现在，中国新闻学界倾向于将构成新闻价值的要素列为五项，并同五个新闻价值规律相对应：①时新性(timeline)——“时新律”：事件发生和公开报道之间的时间差越短，新闻价值越大；内容越新鲜，新闻价值越大。②接近性(proximi­ty)—“接近律”：事件发生的“距离”(包括地理空间距离和文化心理距离)越近，新闻价值越大。③显著性(prominence)——“显著律”：事实信息涉及的报道对象(包括人物、团体、地点等)的知名度越高，新闻价值越大。人物知名度与事件性质之间的关系公式是：名人+寻常事=新闻；普通人+不寻常事=新闻;名人+不寻常事=大新闻；普通人+寻常事关新闻。④重要性(significance)—“重要律”：指事实信息的重要程度。内容越涉及国计民生，越与人们的利害攸关，新闻价值越大。⑤人情味(humaninterest)——“趣味律”：事实信息越能引发人们的兴趣或喜怒哀乐的情感反应，新闻价值越大。当代传播科技特别是媒介融合的潮流不仅改变了传播生态、社会生活，而且也改变了新闻价值观。密苏里新闻学院写作组成员早在1980年的《新闻写作教程》中就明确指出：“近年来新闻价值的标准发生了一些变化，并且在继续发生变化。”他们的根据是：“我们已经看到，一件事的新闻价值是由传统的标准来衡量的；我们也看到，新的标准如何在发展，新形式的报道如何与传统的‘正统’新闻争夺版面和读者的兴趣。我们也注意到新的变化使新闻工作者面临困难，但同时也为他们创造新的机会。”刘建明教授认为，“这里所说的新的新闻价值标准正是现代新闻价值标准”，进而认为“记者判断新闻的标准就是新闻价值”，传统新闻价值观面临着自我颠覆的命运。叶育登质疑刘建明时认为：“刘教授深厚的学术功底和旁征博引的知识视野，令笔者叹服。但在刘教授建构所谓的现代新闻价值理论方面.笔者却认为刘教授犯了一个常识性错误。这个错误简单地讲，就是将新闻价值与新闻的价值混为一谈，从而使‘传统新闻价值观的自我颠覆’这一核心论点无法得以确证。”刘建明教授随即撰文反驳：“说我‘犯了一个常识性的错误’.把‘新闻价值与新闻的价值混为一谈’。读完‘叶文’，没有发现叶先生如何把新闻价值与新闻的价值明显地区别开来，也没有对记者判断新闻的标准就是新闻价值这一论点给予逻辑论证，仅仅再次重复了传统新闻价值说那些陈旧的结论。这样，他的论述不能不多处自我颠覆、陷人悖论的自我循环。”此后陆续有学者介人新闻价值的讨论，这在客观上导致对新闻价值评价标准的质疑与反思，中国新闻界长期奉行的时新性、接近性、显著性、重要性、人情味等“五要素”说再一次被放在了聚光灯和显微镜之下，原本可以忽略不计的缺陷被放大了，本来没有认真思考的问题被突出地摆在面前。人们发现，今日大众媒介中，甚至许多主流媒介中都用很多的时间和篇幅报道了无法用传统价值标准衡量的新闻.各种生活类新闻、娱乐类新闻、体育类新闻、名人轶事、八卦新闻等充斥媒介。“这些报道往往不包含冲突，也很少猎奇，而是有关公众日常生活的新闻。这类被称为‘生活方式’的新闻将继续拥有读者，甚至拥有更多的读者。”新闻价值理论是对新闻本质的一种描述，它来源于新闻生产实践经验的总结，但它又不是新闻生产的标准化守则。因为，不论是时新性、接近性、显著性、重要性、人情味等“五要素”说，还是影响性、时间性、显著性、接近性、冲突性、异常性等六要素说，其实都是相对的、模糊的和难以具体衡量的概念。如果说新闻报道的价值在于“时新性”或“时间性”，那么唐山大地震的遇难者人数在十几年后才被报道出来，用这个标准去衡量，这则十多年前的旧闻是不是就没有新闻报道的价值呢？“接近性”标准看似一个可以从地理角度上进行量化的概念.但事实上却并非如此简单。血缘和族群上的接近就可以跨越地理空间的界限，让受众关注万里之外的一举一动。战争在伊拉克、阿富汗、利比亚打响了，中国受众会关心侨胞们的生命安全和中国政府的撤侨行动.国家与民族的认同感使得即便远在万里之外也有感同身受的接近性。同样，人咬狗之所以被称为新闻，而狗咬人则没有报道价值，也是因为相对于人咬狗而言，狗咬人是无足轻重的大概率事件，人们无法想象在怎样特殊的情况下才会上演人咬狗的闹剧。新闻传播都存在“地方新闻的悖论：读者越少，利润越多”。甚至“有些小型周报在很大程度上只依赖新闻发布会，根本没有独立的、调查性的或批评性的报道”，更别说要它遵循什么新闻价值规律。因此，在新闻生产中，新闻生产者显然不可能拿着新闻价值要素的尺子去找新闻，面对瞬间即逝的新闻事件对它们进行逐个的新闻价值评估，然后再决定是否报道和怎样报道。用这样的方式即便找到了新闻，这新闻或许已经成了旧闻。另一方面，从某种意义上讲，每一个新闻事件也都是有一定新闻价值的，只是它们的新闻价值各不相同、互有差异而已。在具体的新闻生产实践中，有经验的新闻生产者总能通过自己的感知、比较和判断找出深藏平常新闻内部的新闻价值要素，把握、权衡并决定不同新闻信息间的价值差异，进而决定后续新闻生产的过程。总之，从新闻价值本体研究出发的评价标准已经有些脱离融合新闻生产的实际，已经不能原封不动地用来指导今天的新闻传播实践，尤其无法指导融合新闻生产的实践。一切事物都在与时俱进，新闻价值五要素的内涵也需要适应媒介融合的时代要求，不断更新和拓展。媒介融合的新形势急需建构一种综合考虑各方面需要和情况的、更为科学并具有实用性的当代新闻价值标准。二、新闻价值：新闻接受者的需求谁是新闻价值的最终评价者？新闻接受者！作为新闻信息的最终消费者，新闻接受者有权以自己的标准去衡量和选择新闻，判断这一新闻是否真的有意义。如果说新闻价值“五要素说”或者“六要素说”是新闻生产者衡量和选择事实是否可以成为新闻的标准，那么作为新闻接受者也应该有衡量和选择什么样的新闻可以接受或阅听的标准。新闻传播的全部过程必须通过传播主体与接受主体的有机互动才能真正完成。如果只片面强调了新闻生产者的主动地位和生产特点，只强调新闻事实本身包含的素质特点，而忽视新闻接受者的心理需求和接受特点，这既违反新闻传播规律，也不符合媒介市场规律和媒介运营的实际情况。传播学的满足需求理论认为•新闻接受者面对大众媒介不是消极、被动的作用对象，而是积极、主动的行动者，他们会衡量和选择自己所喜爱的和所需要的传播媒介和媒介内容，而且不同的受众还可以通过同一个媒介讯息来满足不同的心理需要，并达到不同的个人目的。因此，不是新闻媒介在作用受众，而是受众在使用新闻媒介。在新闻接受者的眼里，新闻价值并不是新闻事实本身能满足生产者的需要，而是它能满足受众的需要。没有受众的信息接受需要，大众媒介和新闻传播就不能存在和发展。正是在这种意义上，我们说，新闻生产的目的和新闻的价值就在于能够满足受众欲知而未知的需求。马斯洛在《动机与人格》—书中提岀了人的需要层次理论.他认为人的需要分为五个层次：首先是生理的需要，其次是安全的需要，再次是社交的需要，第四是心理需要.第五是自我实现的需要。这五种需要的层次由下而上，层级越来越高.紧迫性却越来越低.也就是说.人们在满足了较低层次的需要后，会依次提岀更高层次的需要，需要的五个层级总体上可以分为生理需要与心理需要。如果说新闻是价值的体现者，记者是价值的寻找者，媒介是价值的负载者，那么受众就是价值的确定者和受益者。因此，从受众需要的视角分析，所谓现代新闻价值观就是指受众在接受新闻信息过程中满足其需要所表现出的效用。其效用主要表现为：获知性、激励性、实益性、娱乐性。当然，受众是一个模糊的群体，他们是不同年龄、不同性别、不同教育背景、不同社会阅历的公众，对于新闻的兴趣爱好、价值判断各不相同、多种多样。“受众是上帝！”“受众中心论。”“受众决定论。”新闻生产者经常以这些口号，或以满足受众需要为借口，越俎代庖地成为受众的新闻价值判断者。他们自以为掌握了受众的心理、需求和口味，大量传播刺激感官的低俗、庸俗、粗俗等低级趣味的新闻，媒介充满血腥、暴力、色情、八卦和猎奇的内容，使得新闻媒介的舆论引导作用失去方向，影响良好社会风气的形成，有时甚至会造成社会的不稳定。换句话说，在传统新闻生产的过程中，新闻生产者与受众之间是缺乏互动的.彼此间没有顺畅沟通的渠道.信息的反馈也是滞后的。新闻生产者并不清楚自己真正的受众在哪里？也不知道受众欲知而未知的新闻价值标准是什么？其信息接收的水准和欣赏品味又如何？所有这些，新闻生产者大多是以己度人，以自身的经验和喜好来推测，以为通过这种换位思考的方式能揣摩、推演甚至深人受众内心得知其需求奥秘，殊不知这种缺乏严格科学实验的换位思考往往是“以小人之心度君子之腹”，以传者的新闻价值标准代替受众的新闻需求标准，往往同受众的真正需求相去甚远，有的甚至毫不相干。因此，必须思考将传者的新闻价值标准同受众的新闻需求标准有机结合起来，从中找到最佳的融合点和交汇点，使其既互相制约又互相依存，同时媒介的新闻价值观又能在融合和交汇中适当引领、升华受众的新闻需求走向。在新媒体和网络传播时代，新闻生产者和受众之间沟通交流的渠道被完全打开了，有了真正的融合点和交汇点，并正在慢慢地形成交流沟通的平台。我们看到，网络新媒体对于数据的忠实记录和平台的开放互动，已使新闻生产者们可以更轻易地通过比较精确的量化数据了解新闻产品受消费者欢迎的程度。新闻的点击量、阅读时长、网上评论和新闻转发等数据资料，不仅清晰明白地告诉新闻生产者受众对相关新闻内容的兴趣程度和对新闻内容的评价与期待，而且直观地将受众对新闻价值的感知判断、立场态度呈现出来。原本模糊不清的受众需求在融合新闻生产时代突然间变得清晰，媒体又以点击量、阅读量、评论与转发频次对记者和编辑工作进行打分，从而构成巨大的压力和推力，促使融合新闻生产者更加严肃认真地对待受众和对待工作，更加准确地做出新闻的价值判断。融合化的新闻生产带来的另一个好处就是“大数据”的支撑，网络媒体对于受众信息的大体量的收集、存储和分析，使得融合媒介可以对分散和零散的受众进行分析和判断。在传统媒体中只能被推测的受众构成情况，在大量数据的支撑下变得越发清晰而透明，受众的所在区域、年龄层次、阅读喜好、时间选择、关注热点等，都可以被量化和预测，并作为新闻传播商业化市场定位的重要依据。原本不曾被广告部和市场部看好的“分众”“小众”甚至部分特殊受众都被作为某种资源进行深人挖掘和分析，被作为特定的媒介市场领域进行清晰的定位和认真的对待，新闻生产者据此组织生产适合不同人群要求的有针对性的形态多样的内容产品，并进行精准化的产品投送。因此，在当下，新闻价值的标准运用也不再千篇一律，甚至也不再局限于原有的“五要素”或“六要素”的框架范围，而变得更有针对性和现实性，更加灵活而富有弹性，从而能够让不同的受众群体或小群体受众需求在精细化的小量的新闻生产和传播中得到充分满足。三、媒介融合时代的新闻价值观时至今日，不论是从新闻生产者的视野，还是依据新闻消费者的需求，新闻价值标准都存在一定的局限性，同飞速发展的新闻传播新格局、新生态有点格格不人。因此，为了适应媒介融合的新环境和新形势，我们不能用孤立的、保守的新闻价值观去看待问题和分析问题，而要用联系的观点、发展的观点、整体的观点和互动的观点去审视新闻现象、把握传播本质，进行由此及彼、由表及里的思考，认真研究受众需要，对传统新闻价值标准进行科学审视、理性分析和合理选择。1.比较的观点新闻价值标准从来就不是绝对的、僵硬的，而是相对的、变化的。新闻价值标准是相比较而言的，是众多的新闻信息、新闻素材在质量、数量、轻重、缓急、主次等各种各样的相互比较的过程中，所做出的新闻价值性权衡、判断和选择。任何新闻信息都有其自身的比较价值，它们的价值或大或小、或多或少、或轻或重、或主或次、或政或经、或文或武、或有教育价值或有娱乐价值等。我们经常看到，传统媒介认为没有新闻价值的信息却成了社交媒体上的热点新闻、爆炸性新闻，而主流媒介拼尽全力采写的重大新闻和热点新闻却被受众熟视无睹、充耳不闻。要正确理解和科学运用新闻价值理论.就要不局限于单一主体的特点和需要，要综合考虑传者、受众需要和新闻本身价值特点等各种因素，在三者之间寻找平衡点和交融处。这样，新闻生产者就要在采访、写作、编辑和传播的过程中对媒介特点、受众需求、所搜集的新闻事实价值进行综合分析比较、权衡轻重优劣，从而不断提高新闻传播的精准性和高效性，不断提高对受众的吸引力和影响力。在传统新闻生产时代，新闻素材的采集与获取，与媒介所在地域政治、经济、文化生态和媒介传统、实力、影响范围等要素直接相关。与全国性的外地媒体相比，本地媒体在获取地方新闻资源、把握地方新闻价值方面，显然拥有得天独厚的地理和文化优势；国际性、全国性媒体在识别影响全局性的新闻事件和新闻价值方面，也要比地方媒体更具有洞察力和敏感性。也就是说，国际性、全国性媒体记者认为没有新闻价值的事件，对于地方媒介却是重要新闻；而不人地方媒体记者法眼的新闻，有时又可能成为具有全国、全球影响力的新闻事件，有的甚至可能引发外交纠纷。可见，同样一则新闻.在不同的媒介、不同的记者眼中，其价值是不一样的。在这个过程中，新闻生产者首先要占有大量可供比较和选择的信息资源，才能形成一个优中选优的良性循环的新闻生产和接受机制。记者掌握第一手的信息资源，与从他人那里获取的第二手信息资源相比.第二手信息资源的价值是要大打折扣的。长期缺乏对第一手信息资源的有效掌控，意味着媒体没有核心竞争力，有失去话语权的危险。当然，在今日一般信息资源爆炸、新闻信息资源匮乏的情况下，并不一定会导致印刷媒体“开天窗”或缩减版面，也不会导致电视节目的停播，更丝毫不会影响网络媒体页面上的热闹非凡，因为有大量的一般性信息可以用来填充多余的媒介空间和媒介时间，但新闻资源的不足一定会带来新闻价值标准的下滑、错乱和一般信息、劣质新闻的泛滥。2.发展的观点马克思主义的观点是：一切事物都处在永不停息的运动、变化和发展的过程中，整个世界就是一个无限变化和永恒发展的世界。新闻价值理论也是一个不断变化和发展的过程，甚至也必将是一个新价值观代替旧价值观的过程，尽管这种更新的过程不会一帆风顺，但它符合新事物战胜旧事物的客观规律。因此，对于新闻价值观.我们也要坚持用发展的观点观察和分析问题，反对认为新闻价值观是一成木变的静止观点。新闻价值观是一个从无到有、由模糊到清晰、由传统到现代的发展演变的过程，是新闻媒介诞生以后逐步形成的衡量和评判新闻价值的标准化产物。传统新闻价值观孕育于大众化报纸产生时期。大众化报纸自主经营，自负盈亏，面向全社会各阶层、各文化层次的广大读者发行，为了扩大发行、吸引广告，报人们就要思考采访、选择什么样的事实才能引起社会大众的兴趣。经过长期摸索，根据他们的经验教训，慢慢总结出以社会大众作为对象，以刊登社会新闻等通俗内容为主的办报思路，报道内容涉及人情世态、逸闻趣事和人类生活的各个方面，注重新闻的显著性、新奇性、接近性、趣味性、人情味，尤其注重趣味性。大众化报纸的兴起有力地推动了报纸的竞争，极大地促进了新闻事业尤其是报业的发展。但是，大众化报纸过分追逐商业利益、过度媚俗阿世、缺乏社会责任等也常遭到人们的垢病。“西方大众化报纸的发展过程，可以说是不断使新闻商品化的过程，不断利用新闻获取利益的过程。办报刊如同办企业一样，都是为了发财，为了发财，新闻像制造商品一样被‘制造’出来。正是在这个过程中，报人们发现，受众对于‘新闻’比对的观点’更感兴趣，越能迎合受众心理、引人兴味的新闻，就愈能获得利润。”传统新闻价值观突出趣味性、人情味、接近性.竭力追逐冲突、刺激、异常，以离奇的事件满足人们消遣、娱乐、发泄、共鸣的目的，这种注重浅层次心理需求的价值观来源于西方社会崇尚的快乐主义价值观。“于是，能够给人们带来感官享受的带有冲突性、人情味、新奇性、隐私和暴力成为选择新闻时的首要价值取向。美国新闻界的最高奖普利策奖的获奖作品往往是表现战争、暴力、丑闻的作品，原因就在于此。”在中国，一些晚报、都市报等大众报纸也存在过分追求商业利益、追求市场最大化，将经济效益放在首位，将社会责任放到了次要地位的问题。在新闻的选择上，它们追逐冲突、刺激、异常、消遣、娱乐。在版面上，广告所占的比例过大，有些超过40%，甚至由广告数量决定版面数量。在服务对象上，媒介存在“嫌贫爱富”的倾向，它们追逐城市、嫌弃农村，巴结富豪、疏远穷人。甚至可以说今天的大众传播媒介基本上都是某种意义上的城市媒介，媒介生态在某些方面已经城乡失衡。同时，我们也看到，今天的晚报、都市报等大众报纸的新闻价值观的演化同西方大众化报纸有所不同，它们的演变似乎映照出特定的中国国情，同社会转型的整体趋势相适应，出现了一系列新的变化。比如，随着社会分工的细化，人们开始关注日常生活方面的信息，于是大量的无关时效性和显著性、内容平淡、不以猎奇和冲突取胜的生活类新闻进入新闻传播的渠道。随着社会矛盾的增多，人们热切关注这些问题如何解决，于是那些没有趣味性、新奇性等价值特点，但注重社会矛盾调査研究的深度报道、调查报告、解释性新闻等就大量占用了新闻媒介的空间和时间。还有随着社会逐步进人消费阶段，人们的消费观念也开始发生变化，面向社会大众的晚报、都市报等媒介，其新闻价值也慢慢向世俗化、通俗化、娱乐性、时尚性和消费性方向转变。这些转变和特性使得这些大众报纸与党报、专业性报纸的价值取向有所不同，当然这与大众报纸不以社会精英而以社会大众为文化服务对象的媒介定位直接相关。总之，随着社会环境的改变，传统新闻价值观必然要转向现代新闻价值观。它要满足受众的各种精神需要：满足人的求知欲望和提高人的精神活动的能力（获知性）；提高人的正义感和生活勇气（激励性）；报道大量生活新闻、经济新闻、天气或灾情预报使受众获得实际利益，避免损失（实益性）；让人们从新闻中获得乐趣，陶冶性情或得到轻松感（娱乐性）。在媒介融合时代，现代新闻价值观必须继续以一种开放、革新、发展的姿态迎接挑战，勇于接受发展过程中来自各方面冲击所带来的必然改变。普利策曾经说过：“倘若一个国家是一条航行在大海上的船，新闻记者就是船头的瞭望者。”媒介融合语境下的中国媒介和中国记者不仅应该是社会变动的瞭望者，还应该是密切关注自身改革变化的瞭望者。3.整体的观点现代信息传播过程正“由单向传播模式向双向传播模式、互动传播模式和整体互动模式’进化，传播学研究所面对的也不再是孤立的、个别的传播现象和问题，而是从一定角度、窗口审视和研究‘整个世界’，即它向自己要解决的那个任务的所有现象开放”。同样，对于新闻传播的价值的思考与选择也要采取整体的观点，要从整体、大局、完整、统一等方面来看待问题、分析问题和解决问题。新闻价值的讨论强调从新闻生产、新闻产品和新闻受众三个层面进行分析研究，其实正是一种整体研究的转向。它要求我们不能再局限于过去的单一的要素和角度，而要采用立体的全视角的整体的眼光进行审视和分析，从而可以将新闻产品的时效性、接近性、显著性、重要性、新奇性、人情味等价值要素和受众需要的获知性、激励性、实益性、娱乐性等价值要素融合、揉搓在一起进行综合的、统一的考虑。在人人都是小广播的时代，新闻价值的体系不仅应该是发展的和变化的，而且应该是开放的和多元的，还应该是统一的和完整的。因为，从传统新闻价值观念出发，认为没有新闻价值的新闻可能却偏偏又是个大新闻；依据某个地方新闻生产的标准可以成为头条新闻的东西，也许整体观却认为可能是损害国家利益或者影响区域大局的不能报道的新闻内容；某些新闻价值要素的特点非常鲜明，但是另一些新闻价值要素却可能具有负面意义。因此，对于新闻价值各种要素的权衡和驾驭，必须从整体的高度进行思考和运用。如今新闻报道的生态环境日趋复杂，媒介之间的竞争日益激烈，社会敏感性也日益增强，面对新闻报道机会的稍纵即逝，新闻生产截稿时间的不容拖延，群体性报料对新闻报道速度的步步紧逼，谣言四起后媒介辟谣的尴尬无力，媒介舆论监督对象的公关软着陆后的集体失声，新闻从业者迫切需要媒介依据整体观综合运用传统的、现代的，以及当下媒介融合背景下的新闻价值理论。整体观非常重视新闻价值体系本身的统一性、完整性及其与政治、经济、文化、科技、教育等社会形态的相互关系，认为新闻价值体系是一个有机的整体，构成新闻价值体系的各个要素之间在结构上不可分割，在功能上相互协调、互为补充，在传播中则互动互助、共进共演。同时，新闻价值体系与政治、经济、文化、科技、教育等社会形态也是密不可分的，社会的变化随时影响并建构着新闻价值体系，新闻价值体系在能动地适应社会的过程中也反映并建构着社会生态，推动社会发展与进步。4.互动的观点中国文化是一个互动的心场结构，其基本理念是，人世没有超绝存在、没有绝对真理、没有生死之争、没有二元对立主义，人世是一个互为延续和互为关系的互动整体，任何个人对他人都构成延续和互动。在信息传播活动中.则表现为天、地、人、媒四者之间合一共构、相辅相成、互动互助、共进共演。在融合新闻生产时代，网络互联互通，新闻互动共演.现代传播科技使得任何信息资源都可以轻易冲破空间和时间的阻碍.成为所有媒体、所有人都可以共享、共用的公开信息资源。新闻生产者与新闻消费者之间的互动成为常态，导致新闻素材的采集和选择范围无限扩大.跨文化传播、跨区域报道已不再是国家通讯社和中央级媒体的专利，而变成了当下各级、各类、各种新闻传播媒介的家常便饭。“7•23”温州动车追尾事故的许多新闻信息都是通过新浪微博由事故列车上的乘客向外发出的，对于所有新闻媒体而言，在这些信息资源的选择上不存在时间和空间上的差异，而且这些消息都是新闻当事人的所见所闻、所思所感，其质量和可信性也没有什么问题，唯一的区别在于新闻生产者对待这种信息互动及其所带来的新闻价值的变化。事实证明，有强烈新闻敏感、能认真对待并及时行动、在第一时间赶往新闻现场的媒介记者，由于充分地利用了当时网民在现场发出的信息素材，准确判断出这起动车追尾事故具有重大的新闻报道价值.从而成为媒体和受众关注的焦点，在新闻竞争中抢占了新闻和舆论传播的制高点，写出了为许多媒介引述和转载的新闻。网络世界的蓬勃发展给新闻媒介带来了全新的报道空间。我们经常看到.原本可能根本没有新闻价值的东西，经过微博上的一番围观、质疑、讨论、分析之后会突然间成为媒介的热点新闻。当今，网络虚拟空间虽然不同于现实社会，但与现实社会中的每一个人紧密联系。在这一网络虚拟空间，网民既是积极主动的新闻接受者，也是积极主动的新闻生产者。即使他们没有发送新闻，只要他们在热情地围观、激烈地讨论、不时地质疑，偶尔给点建议、角度，或者只发出一个表情、手势、符号，或者说感动落泪了、怒发冲冠了、悲观失望了，等等，所有这些互动都极有可能在突然之间激活、引发这一新闻事件非同一般的新闻价值，结果经常是一个微小事件（如一支香烟、一块手表、一根皮带、一个微笑、一个口误等）不仅进人主流新闻媒体新闻价值和新闻报道的选择范畴成为热点新闻,而且可能引发连锁反应，导致事态发生质的甚至是根本性的变化。南京官员“天价香烟”事件、延安官员“不当微笑”事件、甘肃官员“手表门”、福建官员“皮带门”、广西官员“日记门”，还有“干爹门”“裸照门”“开房门”“艳照门”等官员“失德”事件,都是近年来网络上热门新闻素材的典型。有的“门”虽不涉及腐败，但同官员的素养有关。有些官员说话不动脑子，会说出一些弱智的“雷人雷语”，结果酿成民意沸腾的网络事件和新闻事件。比如，2010年7月南京化工厂爆炸案发生后，江苏省委办公厅副主任徐光辉逼问现场采访的记者“哪个让你直播的”，由此酿成一桩“直播门”；2013年4月河北小朱庄出现“红色地下水”，导致近800只鸡饮水后死亡，沧县环保局局长邓连军辩称：“红色的水不等于不达标的水，比如说咱放上一把红小豆，那里面也可能出红水。”院士闻声反驳：“红色地下水肯定不达标，官员睁眼说瞎话。”2013年4月7日CCTV《新闻直播间》节目播出“河北红色地下水事件追踪报道”，红色地下水最严重的区域苯胺含量超标70多倍。铁道部新闻发言人说:“不管你信不信，反正我信。”云南省官员：“你（原政协主席）怎能用政府给你配的车带老百姓上访？”宜黄县官员：“没有强拆就没有新中国。”江西万载官员：“如果我们不拆迁，你们这些知识分子吃什么？”网上流传：“我躺下来都比你高。”“我只为领导服务，你们算个啥！”“小心你的命！”此类“说话门”在网上互动、热炒，更多的是对官员心态和作风的一种监督和不满。还有“芙蓉姐”“冥想姐”“吃面姐”“犀利哥”“房叔房婶”等网络滑稽事件。官员的各种“门”，民众的“特殊生活事件”，在网络上频繁出现，见诸主流媒介，不同事件间的示范效应也逐渐显现。虽然反腐专家说依靠“门”监督官员“是一件很悲哀的事情”，但现在似乎舆论一旦形成，就成了纪委监察部门对相关官员进行立案审查的最好切人口。民间的一些滑稽事件为何也一直保持着有增无减的态势呢？我认为，这些特殊生活事件一方面彰显出一定的新闻价值，暗合着公众的社会情绪，检验着公众的社会伦理，另一方面又显示出一定的娱乐价值和喜剧效果，能激活并符合消费社会中大众消遣、排解的信息接受心理。总之，比较、发展、整体、互动的新闻价值观主张社会效益与经济效益相结合，传统价值与现代价值相沟通，传者价值、新闻要素与受众需求相融合。主张科学掌握新闻价值判断的尺度，准确把握新闻价值变化的趋势，及时在最佳的时间点抓取最具新闻价值的事实进行报道，这既是采访、获取优质新闻的基本保证.也是成功进行新闻生产的前提条件。因此，网络时代的融合新闻生产应该具有更加精准的新闻价值定位，而且应该具有更加广泛、开放、灵活的新闻价值标准、体系和充分的选择自由，其结果必然是能够出现更多的更加符合传者需要、新闻要素与受众需求的新闻报道。

判断题 镜头前加UV镜不影响摄影效果

判断题 论述在通讯中起到感染作用的细节材料可以分为以下几种：在通讯中起到感染作用的细节材料可以分为以下几种：（1）详细的情节事实人人都喜欢听故事。情节事实的特点是：比较完整地再现了某一事态前因与后果之间的行为形态演变环节，就像一个个小故事。那些行为形态环环相扣的变化，包含着明显的情节悬念和变化着的人像物像，适合人众的阅读口味。情节事实可分为完整情节、片断性情节和言论性情节三种：①完整情节事实。完整情节事实是指完整表现行为形态演变环节的事实。它具有明显的事态起因、中间变动环节和结果。通讯在报道一件复杂的事件或报道一个人物时，仅有一个典型的完整的情节事实难以说明问题，常常围绕主题选用多个完整的情节，以达到多侧面、深层次地表现事件或人物的目的。②片断性情节事实。片断性情节事实是指一个完整故事的每个阶段中行为形态演变环节的事实。比起完整的情节事实，这种有外部形态特征的演变反映的事实过程更短暂，是典型事实的一个侧面。不仅在写人物通讯和事件通讯时需要讲故事，在撰写社会观察通讯时也可以运用这种再现手法，甚至还可以把故事情节引入到调查报告中，这样可以使平时显得干干巴巴的调查报告也变得生动起来。情节性材料中画面感强，环环相扣的行为形态变化又富有悬念感，使受众较易感受到事实的状态、情感和其中蕴含的道理，因此，它是通讯必不可少的素材。在通讯中，无论写人还是写事，提炼情节、划分情节、表现情节成了学写通讯的关键环节，甚至被人称之为“诀窍”。③语言情节事实。和前面所讲的行为形态变化的情节相比，新闻人物的语言所构成的有头有尾的情节是极有特色、极传神的事实材料。新闻人物在采访过程中与记者的对话，新闻人物之间的对话，内心独白（当然是采访到的），常常呈现出带有个性特征的感性材料。另外，报告、演讲、会谈中都可以摘取大量生动的语言情节片断。既然叫语言情节，一般不是只取一两句话，而是将围绕某个问题的谈话环节较完整地记录下来。这里有两点需要注意：a.引用一段有新闻价值的连续对话或谈话，内容要求环环相扣；b.全部用直接引语，即引用原话，要尽量显示个性语言、群众语言的特点，甚至包括有个性的语气词，有特点的方言词汇。这样，新闻人物谈话中的信息、观点、语气、情感就容易活灵活现在读者眼前了。这类语言情节事实并不难寻，有时“俯拾即是”，关键在于记者要用心捕捉，及时记录才行。（2）特写镜头通讯所选的最富有表现力和个性色彩的细致的画面和瞬间的特写，正如摄影中的特写镜头，可以使人产生特别的关注并能使读者借助想象力体味其中的意义。细致的画面分为场景画面特写、人物特写和人物个性语言特写三种：①场景画面——如临其境。这里多指的是新闻事实的现场环境。②人物特写——如见其人。人物常常是通讯的主角，是最可感知的素材。因此，通讯作品常常在刻画人物上舍得下功夫。而表现好人物的特写画面，对于突出人物的个性、预示人物的命运、烘托作品的主题，都是有效的方法。③人物语言特写——如闻其声。富有个性特征（包括阅历、文化水平、性格、人生态度）的人物语言在通讯中出现，可以起到两个作用：a.可信，因为越是个性化的语言，越难以编造、杜撰，它是通过记者在采访中的敏锐的观察，或与采访对象的深入交谈才能得到。只有让人相信，才可能说服读者。b.生动，越是个性化的语言，语言上附着的东西，包括新闻人物的阅历、文化水平、性格、当时情绪和人生态度越丰富，因此，这种语言听起来“如见其人”，感染力很强。它可以充分调动、满足人们的好奇心，提高人们的阅读兴趣，达到较好的传播效果。个性语言分为直接引语和间接引语。在通讯的写作中，为追求素材的生动性和现场感，越来越多的记者采用新闻人物的直接引语，既传达了新闻人物的态度，又传达了新闻人物的个性特征。

判断题 GB是中国标准感光制式。

判断题 数码摄影入门九法数码摄影入门之一首先要清晰什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆.在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。最后是抖动,说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。那时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪费胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。对持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。数码摄影入门之二准确的曝光曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2，曝光量仍为8。等量曝光我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。数码摄影入门之三黄金分割构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心说九宫格前先说著名的黄金分割自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)数码摄影入门之四对称平衡呼应在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。数码摄影入门之五线条与三角人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。S形线条的魅力,在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？"我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"数码摄影入门之六名家名言有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。""要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”数码摄影入门之七用光的艺术说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。光的强度强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。数码摄影入门之八光照度强弱光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是光的方向性，照度是指强度。2者有相当的联系，但，是不同的。强光更加容易得到方向性，可是如果假如满屋这个方向都是5wlux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子都被“消灭”此时又何来的方向？相反，窗边的肖像，不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强，常常用于刻画成年人的稳重和矜持等。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……数码摄影入门之九光的方向现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。1、顺光相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。2、侧光侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。3、顶光、俯射光、仰射光顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂，难度也最高。