判断题 停显液的作用是把显影液的作用停止。

判断题 通讯的特点是叙事的生动性、内容的完整性、表达的多样性

判断题 消息导语消息导语，即消息的开头部分。一般指开头部分的头一句或几句话，或第一个自然段。消息导语是消息这一新闻体裁特有的概念，是消息与其他文体区别的重要特征。

判断题 新闻采编工作的实践与创新随着经济社会的发展，人民群众在物质需求得到满足的同时，渴望获得精神上的富足。新闻是人们精神生活中重要的因素，因此，新闻工作者应在了解新闻采编业务存在的缺陷后，积极探索、创新新闻采编业务形式、细致研究新闻案例，为现阶段新闻采编业务的发展做出应有的贡献。一、新闻采编工作的实践分析1.立足新起点，创新新理念适应新形势，树立新理念，探索新思路、新方法和新途径，敢于担当，勇于创新，在千头万绪的工作考验中，保持昂扬向上、积极进取的精神状态。我们要学习和借鉴各地广电体制改革成功经验，进一步深化广播电视台内部改革方案，努力构建大宣传、大技术的格局，使广播电视的运作流程进一步优化、媒体资源进一步共享、传播效应进一步增强、综合实力进一步壮大。2.做好新闻采编前的策划工作充分考虑新闻所面向的是哪些受众，他们具有哪些特点；受众对新闻的需求和要求是什么，他们最关注的什么类型的新闻和话题；受众新闻的情感取向是什么等问题，采编人员在进行新闻采编的时候才能够从根本上站在受众的角度，并在此基础上运用受众容易接受的方法来进行新闻传播，以更好地满足受众的需要。由此可见，新闻采编人员在开展采编工作之前要有针对性地深入到群众的生活中去，对受众感兴趣的关注点和话题以及对新闻的要求进行了解和掌握，只有这样才能够制作出高质量且能够吸引受众的新闻报道。3.找准新闻采编的切入点要想提高新闻采编工作质量，选对找准新闻采编的切入点是一个关键问题。不同的采编对象的新闻需求也存在一定的差异，另外，我们从更加细致的方面来考虑。在这种情况下就要求新闻工作者在采编工作中不仅要结合新闻事实，准确抓住受众可能最需要和关注的切入点，同时还要在采编过程中科学、合理地运用组织方式、方法，提高采编质量，以更好地满足更多受众的需求。总的来说，新闻采编工作要重点关注自身现阶段发展中存在的问题，通过不断地吸取有效的采编技巧和方式方法来促进自身的改善和进步。二、新闻采编工作创新策略1.新闻采编人员要不断提高策划意识信息时代应发挥信息时代新闻编辑的策划思维。信息时代的一个最重要的特征就是拥有海量信息。新闻编辑要实现引导、帮助受众理解新闻的意图，在对新闻的选择、加工过程中必须运用立体思维，打破单一角度的局限，将新闻事实放在时空交错的大背景下进行多侧面、多层次、多环节的报道，让人们从多方面认识新闻事件的价值和内涵。社会已从记者时代走到如今的编辑时代、策划时代。编辑的综合处理能力和策划能力在新闻报道中的作用越来越为人们所认识。编辑可以通过对原稿的挖掘，发现记者未发现之重要信息，并且通过总体策划和不同的组合方式，综合运用消息、特写、评论、图片、资料等手段，多层次、多侧面、纵深全面地展示新闻事件，拓宽新闻的广度，开发新闻的深度，以深度新闻塑造独家新闻。一个好的策划，往往能使司空见惯的事情丰富起来，增加观赏性。2.坚持要深入生活新闻采编要深入群众，深入调查研究，在群众的实践创造中发现问题，提炼主题，挖掘典型；把体现党的主张与反映人民心声统一起来，把坚持正确舆论导向与通达社情民意统一起来，时刻牢记新闻宣传工作的性质所在，把群众呼声作为第一信号，在党的政策与群众的实践之间找到契合点，以形象、生动的新闻事实，用鲜活典型的事例，宣传党的政策，避免死板说教、闭门造车。要改变先进典型宣传中的“假、大、空”现象，努力使先进典型有血有肉，典型宣传真实感人，以情动人。同时，就是要带着深厚的感情去感悟生活，发现生活，在一线捕捉最动人的场景3.坚持以科学发展观为指导（1）新闻采编人员要坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面落实科学发展观，树立政治意识、大局意识和责任意识，贯彻团结稳定鼓劲和正面宣传为主的方针，把握正确的舆论导向，支持改革开放和现代化建设，为人民服务，为社会主义建设服务，为全党全国工作的大局服务。（2）新闻采编要严格执行新闻报道与经营活动分开的规定。新闻单位应由专职人员从事广告等经营业务，不得向采编部门下达经营创收任务。记者、编辑不得从事广告和其他经营活动。凡收取费用的专版、专刊、专页、专栏等，均属广告，必须有广告标识，与其他非广告信息相区别。不得以记者、编辑、审稿人等身份拉广告，不得以新闻报道换取广告，不得以变相新闻形式刊发广告内容，不得为经营谋利操纵新闻报道。（3）新闻采编要严格执行新闻纪律，杜绝各种有偿新闻。新闻采编人员不得利用采编报道谋取不正当利益。新闻单位采集、编辑、发表新闻，不得以任何形式收取费用。新闻记者不得以任何名义向采访报道对象索要钱物，不得接受采访报道对象以任何名义提供的钱物、有价证券、信用卡等。未经本单位领导批准，不得受聘担任其他新闻单位的兼职记者、特约记者或特约撰稿人。在采访活动中，不得提出工作以外的个人生活方面的特殊要求。4.充分发挥新闻采编人员的主导地位（1）新闻采编工作仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。作为一个称职的编辑人员，要根据每天掌握的动态消息，以敏锐、超前的思维与判断，科学准确地确定当日新闻节目的报道主题和整体结构，并依此进行新闻的选择与取舍、稿件的删改与提炼、内容的编排与包装、串联词的撰写，使整期节目编排的意图更明确、更有层次、也更完整。只有做到编排思想的明确和强化，才能使得观众从多而不杂、快而不乱，多方位、多角度，超大信息的报道中把握到一个潜在的思想和流动的脉搏。（2）编辑要策划选题并进行采访报道。作为策划者编辑主要策划好三类报道：一是配合政府工作的主题宣传。这类新闻在宣传好政府工作的同时，又能吸引大众目光，是对编辑策划功底下的一大考验；二是突发性事件的报道。突发性事件很难掌握，但可以通过好的策划及时、全面地反映事件；三是适合专栏的重大题材报道。编辑必须有选择性地策划一些有广度深度的重大报道来体现专栏的创办方针、舆论导向。（3）新闻采编工作虽然已形成一定的规律，但这种规律也是不断发展变化的。编辑工作既然是一种创造性劳动，就注定了编辑要不断创新，不断探索。可以说，创新是一切新闻工作者的灵魂，当然也是电视新闻编辑的灵魂。5.加强对新闻采编人员的培训新闻采编业务要求采编工作者具有综合型的职业修养，比如，具有极度敏捷的思维、处理资料的本领，以及精准的分析能力。当下，不少新闻采编工作者在飞快进步的新闻工作中，无法完善自身存在的缺陷，影响了采编业务的成效。相关组织应提高对新闻采编工作者业务能力的培养，增强其综合修养，进一步为改革新闻采编业务提供有利的条件。新闻采编工作的创新对新闻质量有非常重要的决定作用。在这种情况下就要求新闻采编工作者要对传媒竞争激烈的严峻形势有更加充分的认识，并通过不断的学习和经验总结，促进自身业务素质的提高以及新闻采编工作质量的提高，在新形势下不断强化策划意识，创新编辑思维和新闻媒体的形式和内容，提高策划水平，吸引受众的注意力，从而更好地推动新闻事业健康发展。

判断题 中国特色社会主义理论体系是马克思主义中国化最新成果，是知道中国特色社会主义伟大实践的行动指南。（）

判断题 述评新闻兼有新闻和评论)两种作用

判断题 新闻事业的功能：报道新闻，传播信息；反映舆情，引导舆论；传授知识，普及教育；提供服务，文化娱乐；刊播广告，服务经济。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。