判断题 记者的修养和品质一、记者的修养（一）政治修养政治立场、政治方向、政治观点、政治纪律政治鉴别力、政治敏感性、政治远见（二）法律与道德修养1.记者的法律修养记者的采访写作以及日常其他行为必须合法；记者所进行的新闻报道不能传播违法的内容。2.记者的基本道德修养具有健全的人格。不畏权势，坚持真理。有社会责任感。（三）科学精神具备实事求是的科学态度，追求真理，追求价值中立。采用科学方法进行调查研究。有良好知识结构，有较强的知识更新能力。（四）知识修养所谓合理，既要博，又要专。记者要博的知识结构分为个四层次：（1）马克思主义基本理论知识（2）文学知识，历史地理知识，经济学知识，法学知识，社会学知识，统计学知识，心理学知识（3）自然科学知识（4）外语计算机知识（五）专业修养新闻记者的看家本领就是所具备的较高的新闻专业技能；合格的记者还要具备比较高的专业理论修养；优秀的新闻记者还应该具备专业精神和敬业精神，具有崇高的新闻理想。（六）身体素质二、记者必备的品质品质一：坦诚品质二：执着品质三：新闻敏感品质四：充分的准备品质五：好奇心品质六：不带任何倾向的倾听

判断题 识别背景任务与作用：阐明新闻事实、传递信息、揭示新闻主题。

判断题 新闻传播相正确于公共关系活动中的各种传播形式有其自身的特征，其第一特征就是免费性。

判断题 采访基点，可以是记者蹲点调查的点，也可以是记者经常报道的点，还可以是记者参加实际工作的点或经常了解群众思想情况、研究实际问题的点，它是记者的“根据地”。采访基点，有记者最熟悉的各行各业的干部和群众，有可以无话不谈的朋友，有精通某项知识的专宥，平时，他们通过书信、电话和交往，向记者不断地反映农村中出现的新情况、新问题，使记者的头脑不至僵化。而党遇上拿不准的问题时，就跑到那里向干部、群众请教，和他们共同研究，往往很快就可以得到比较满意的答案。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 风貌通讯在写作中应注意哪些方面？写作风貌通讯，应注意以下几点：（1）善于观察，突出见闻风貌的变化，主要来自观察。记者写作风貌通讯，必须有两个方面的特点：一是必须有作者的实地观察、真见真闻；二是必须有作者的直接感受、现场印象。为此，要做到以下几点：①现实材料要多，且实而新；背景材料要少，且精而明。小要把真实、具体的事物、面貌作抽象化、概念化的交代和空洞的叙述，不要忽视一掠而过的见闻。②通常采用移步换形的描写方法，像带领读者去参观一般，娓娓动听地给人们介绍自己的所见所闻。要在作品中交代“行”的路线。“行”，就是现场，就是动感，就是吸引力；“行”有起始和终结，以“行”为线索就能使文章顺而有序。（2）抓住特征，着力写“变”风貌通讯既然是写事物发展过程中的新变化、新面貌，就要善于写出动中之变，以作者亲眼所见、亲耳所闻的事实，娓娓动听地给人们作介绍。客观事物的状貌和变化，表现在各个方面、各个环节，任何人都难以做到点滴不漏地介绍给别人。这就要在现状和变化之中，找出能够充分体现其特征的东西来写。作者要善于抓住那些有个性、有时代气息的具体事实，生动地写到自己的文章中去，让人们去获知和品味。风貌通讯，一定要透过自然风物、社会民情、历史地理的描写，反映出时代前进的步伐，使之洋溢着时代气息、时代精神。要反映时代气息，就有一个新旧材料的对比问题。没有对比，就说明不了变化。要注意运用背景材料一，作对比的描写、对比的叙述。包括：①纵的比较，即过去和现在比较。这种比较，是把过去旧面貌作为衬托，来突出现在的新面貌，从而体现出事物的变化。②横的比较，即面上的比较。单位之间、地区之间、国内外之间的比较。这种比较可以使新面貌更加鲜明突出。通过比较写变化，可以写场面状貌的对比，写具体数字的对比，人们心理状态的对比，人物群众语言的对比。（3）缘物寄情，感同身受风貌通讯以叙事为主，但可以较多地发表议论和抒情，使通讯叙议结合，情景交融，深深地打动人、感染人。作者要尽量进入角色，做到物我相融。一般来说，风貌通讯所介绍的风貌，是作者经过实地采访、自己感兴趣的，所以在向读者介绍时，会较多地带上主观的感受，感情色彩比较浓厚。作者不应是纯客观的记录者，而应是新时代、新生活和新风貌的讴歌者。要善于将现场见闻、历史事实、群众对话、个人回忆等巧妙地糅合在一起，形成一幅幅情景交融的生活画面，以唤起干百万人为建设更美好的未来而努力奋斗的热情。（4）知识丰富，文笔增趣风貌通讯，常常以旅行为经，以历史地理文化科学知识为纬，作综合立体交叉的记叙。风貌通讯使各种人都感兴趣的原因之一，就是它的知识性、趣味性。谁不希望自己见多识广呢？一个人不能够做到事事阅历，处处亲临，那就要靠间接的传播。风貌通讯就担当着传播知识的任务。它又不同于课堂上的传授灌输，而着重于有声有色地介绍现场见闻。所以，知识又和情趣结合在一起，使人便于接受，乐于接受。同时，写风貌通讯文笔技巧要好，使文章有一种魅力。风貌通讯在写知识和情趣时，还要注意到真实性和科学性，要处理好知识性、真实性和科学性之间的关系。此外，写作风貌通讯还要注意把一些难懂的名词、术语化成通俗易懂的话向读者介绍，使文章更好地面向大众。

判断题 马克思提出要以“有机的报刊运动”意在达到接近、揭示事实真相这个最终目标，而无关具体的真实。（）

判断题 画面构图是指在电视拍摄中把被拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。