判断题 新闻价值实质是：对新闻的本质及其特性的量化把握。

判断题 结尾（一）常见形式1,归纳式对于内容广、头绪多的新闻，为了给读者一个整体印象，作者常以归纳式结尾。2、点题式在结尾处点题。3,反问式，这种结尾往往可以加深人们对新闻所述事物的思索进一步悟出其中奥妙。4,评论式，文章提出了值得引起人们注意的问题，最后以评论式的语气作为新闻的结尾。5,引语式，这种结尾常选用于消息报道的主人公表示态度，而且很有概括性典型性的话作为结尾。根据消息报道的内容报道的角度不同，结尾的写法也是多种多样的。值得注意的是结尾不要陷入一般化，如：通过学习大家一致表示；形势在发展，人们在前进；他们决定；等等均属此类。新闻背景在通讯员写作时也不可忽视，要紧扣主题言简意明。消息的背景主要是指新闻事件发生的历史条件和环境。背景材料主要有三种：对比性材料，说明性材料，注释性材料。我们采写消息时要注意在以下情况下使用背景材料：1.报道较复杂的新闻事实，2.报道一项新事物，如一项新技术、新设备的采用。3．报道读者不熟悉的或时间间隔较长的事物。4.靠交代背景才有价值的消息。总之丰富的背景可以帮助读者深入理解消息本身的意义，以揭示其内在的含义。1、背景材料的作用（1）有助于突出、烘托、阐述、深化主题，增强说服力（2）可以提高新闻事件的意义和价值，使消息大为生色（3）有助于增强新闻的知识性、趣味性和可读性2、背景材料的运用（1）背景交代要为表现主题服务（2）背景交代要简明扼要（3）背景交代要灵活多变

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 倒金字塔结构的开头部分称导语。

判断题 马克思主义新闻观的核心和精髓是党性原则。

判断题 选择最佳新闻角度，可以根据：不同的读者群的定位寻找报道角度、根据“接近性”原理选择最佳报道角度。

判断题 写新鲜的事实是新闻写作的基本要求。新闻姓“新”。新闻的“新”在于事实新、材料新。新闻要尽可能报道“第一次”发生的，“第一个”出现的事情。

判断题 融合新闻教育的美国模式从时间上来说，作为互联网发源地的美国，其传统媒体遭受到互联网和新媒体的冲击要早过世界其他地区；从强度和影响上来讲，美国也是传统媒体倒闭、裁员、减薪的重灾区。因此，早在20世纪90年代美国媒体行业就呈现出媒介融合的趋势，并引起了新闻传播学界和教育界的关注，展开了一系列相关的新闻传播教学改革。一、密苏里大学新闻学院美国密苏里大学新闻学院创建于1908年，是世界上最早成立的新闻学院，也是到目前为止世界上最成功的新闻院校之一，为世界各国新闻教育学习和效法的榜样。其创办者威廉制定了最早的《记者守则》，成为美国乃至世界新闻工作者共同遵守的条律，被称为“永不过时的《记者守则》”。®其教育秘诀是“学习新闻和广告最好的方法是通过实践”。但是，密苏里大学新闻学院并不是美国媒介融合教育改革的率先尝试者，美国堪萨斯大学新闻与传播学院早在1999年就已经启动了媒介融合教育计划，南加利福尼亚大学也于2002年进行了媒介融合教学改革。事实上在2000年前后，全美大约有60%的新闻专业院系都对教学计划、课程设置进行了改革，以适应媒介融合的需要。在2001年，美国新闻传播教育委员会委员中就有79%的人认为.新闻行业未来会以媒介融合作为发展方向，并认为应将媒介融合纳人到新闻传播的课程设置中去。2005年秋季学期，密苏里大学新闻学院开设的媒介融合专业成为学界关注的焦点。其中原因主要有两方面：首先，密苏里大学新闻学院是世界上最早开设新闻学教育的高等学府，长期以来在美国新闻专业中排名第一.被誉为“美国记者的摇篮”。不言而喻，密苏里大学新闻学院的一举一动对于新闻传播教育而言，无疑具有风向标的意义和作用。其次，中国新闻专业教育规划多是以美国模式为样板，尤其是受到了密苏里大学和哥伦比亚大学模式的影响.不仅每年有为数众多的中国留学生前往这两所大学深造，而且这两所学校也是中国新闻学者赴美考察的重要目的地。在历史上.密苏里大学新闻学院对于中国早期新闻教育的影响是巨大的。比如，中国最早的两所新闻系——上海圣约翰大学新闻系和燕京大学新闻系，就是在密苏里大学新闻学院的帮扶下建立的，课程基本上也是照搬密苏里大学，双方也有交换学生和互换教师的协议。1924年燕京大学新闻系初创时，密苏里大学新闻学院不仅向燕京大学新闻系派出了教师，当时的系主任也由密苏里大学的教师担当。民国时期，许多从事新闻宣传的人也都曾在密苏里大学学习过。®2005年，在密苏里大学创办媒介融合专业前夕，中国人民大学蔡雯教授恰好在此调研，发表了一系列文章，感慨：“密苏里新闻学院的改革与哥伦比亚大学新闻学院转向培养专家型记者的思路不太相同，它以紧跟技术发展潮流、提供新闻传播技能的全面训练来培养适应媒体融合的新型新闻人才，这种尝试显然是有前瞻性的。”®因此，密苏里大学新闻传播教学改革率先进入了国内新闻学研究者的视野并备受关注，是有历史和现实原因的。1.专业设置密苏里大学新闻学院在针对本科生的教学中设置了6个平行专业方向，分别为融合新闻(ConvergenceJournalism)、杂志新闻(MagazineJournalism)、图片新闻(PhotoJournalism)、印刷和数码新闻(PrintandDigitalNews)、广播电视新闻(Radio-TelevisionJournalism)、策略传播(StrategicCommunication)„六个平行专业的选择并不是从本科生人学就开始的，事实上密苏里大学新闻学院的学生可以在完成一年半的本科课程学习后，自主选择六个专业方向中的一个继续深造。而前期一年多的时间主要是针对新闻学本科生基础知识的学习和新闻素养的培养。在我们所关注的融合新闻(ConvergenceJournalism)专业方向之下，密苏里大学新闻学院又分出5个平行的专业兴趣方向，分别为融合图片新闻(Conver­gencePhotoJournalism)、融合广播报道和制作(ConvergenceRadioReportingandProducing)、融合电视报道(ConvergenceTelevisionReporting)、新兴媒体(EmergingMedia)和新闻产业化(EntrepreneurialJournalism)。密苏里大学新闻学院在不同的专业方向及专业方向之下的兴趣方向中均有不同的课程设置与之相配合，以满足学生对媒体不同领域的知识需求，可见密苏里大学新闻学院师资力量之雄厚。2.课程设置在课程设置方面.密苏里大学新闻学院设有一系列的专业必修课.也就是新闻学的核心课程，其中包括新闻职业训练、美国新闻业守则、跨文化新闻、新闻报道、美国新闻史、实践问题解决、传播法和重点媒介领域的毕业研讨课。学生要取得学位就必须要修满19个学分的核心课程和完成3个学分的毕业设计。在6个平行专业共有核心课程的基础上，各个不同的专业方向还设有自己的核心课程、专攻课程及推荐选修课。融合新闻方向的核心课程主要包括四门：电视、广播和新闻摄影基础，融合报道，融合编辑与制作，专业研讨。同时，融合新闻方向的学生还需要修满6个学分的专攻课程。专攻课程划分非常细致，包括广电新闻类专攻课程、信息制图类专攻课程、国际新闻类专攻课程、调查性报道类专攻课程、在线新闻类专攻课程、新闻摄影类专攻课程、纸质媒体设计类专攻课程、纸质媒体编辑类专攻课程、纸质媒体报道类专攻课程，以及电视新闻生产类专攻课程。每个专攻方向下设有两到多门的专业课程供学生选择。同时融合新闻专业的学生还需要完成6个学分的推荐选修课，如：可视化传播、新闻摄影发展史、传播实践课、新闻业问题探究等。可见.密苏里大学新闻学院作为全美最优秀的新闻学府在课程设置上体现出了强大的实力，整个新闻学院开设数十门不同类型的专业课程.覆盖了广播、电视、纸媒、图片、网络等媒体所需知识和技能的各个方面。3.师资力量在师资力量方面，密苏里大学新闻学院倾向于聘请媒体中资深的新闻从业者。这些教师在媒体界都取得了社会认可的新闻专业资格，许多人还获得过普利策新闻奖或者美国新闻的其他奖项。在融合新闻方向，共有9位教职人员，他们全都是经验丰富的前媒体从业者。他们不一定具有博士学位，但给学生带来的知识来自亲身实践，对新闻工作的理解非常具有指导作用。他们有的曾是网站的新闻部总监，有的曾是报纸记者，有的曾是摄影记者、电视编导。新闻教学中大量来自媒体一线的专业人才的加人，使得密苏里大学新闻学院的融合新闻专业的教学内容更加贴近媒体实践，使学生的能力培养更为符合当下媒体的实际需求，也在很大程度上说明融合新闻教育其意义在于让学生掌握真正的媒体实战技能与经验。二、哥伦比亚大学新闻学院哥伦比亚大学新闻学院是一所享誉全球的新闻学院，将其称为美国乃至世界的新闻学第一学府绝不为过。学院于1912年按照当时报业大亨约瑟夫•普利策的遗嘱投资200万美元创办。创立学院后，在1917年根据普利策先生的另一个遗愿，设立了普利策新闻奖，哥伦比亚大学新闻学院也就理所当然地成了这一新闻学界最高奖项的评审与颁发机构。同时，哥伦比亚大学作为美国常青藤名校中唯一一所拥有新闻专业的院系，在一定程度上也提升了学院的知名度，使得哥伦比亚大学新闻学院成为世界公认的新闻学顶尖学府，不仅为全球各地的新闻学子们所梦寐以求，更是成为各国新闻学院学科设计、教学规划效仿的楷模。与密苏里大学新闻学院侧重于本科生教学不同，哥伦比亚大学新闻学院是全美少有的新闻学研究生院。在学院1912年创办之初，哥伦比亚大学新闻学院每年还有100多名本科生和研究生一同在学院深造，到了1935年，时任院长的卡尔•阿克曼认为似乎用4年时间完成新闻报道专业知识的教学没有必要，这样的目标在10个月时间中就可以达成。因此，学院决定改革成为全美第一所新闻学研究生院，只招收和培养研究生人才，其中研究生培养仅为10个月；博士生教育相对较长，一般为4一6年，最多可以延长至8—10年。1.专业设置在研究生培养的专业设置上，哥伦比亚大学新闻学院现在提供三种不同的教学计划，分别是MS科学硕士项目(MasterofScienceProgram)、MA文学硕士项目(MasterofArtProgram)以及PhD哲学博士项目(DoctorofPhiloso-phy)，分别授予硕士与博士学位。其中.科学硕士的课程设计更为强调媒介实践能力的训练，而文学硕士则更强调媒介理论的培养。学生可以在经过一年学习获取MS学位之后，再申请延长他们在新闻学院的学习时间，以获取MA学位。除此之外，哥伦比亚大学还有数字新闻中心(TowCenterforDigitalJour­nalism),以及其他专业与新闻专业的双学位项目(Dual-DegreeProgram)等。哥伦比亚大学新闻学院教学中有四个方向可供选择：(1)报纸(NewsPapers)。选择报纸专业方向的学生，必须学习秋季学期常规的6个学分的“报道与写作I”和春季学期的“报纸工作室”。(2)广播电视(RadioandTelevision)。这个方向的全日制学生必须修完秋季学期的8个学分的广电方向的“报道与写作I”和春季学期的“广电业务”，还要修秋季学期的“广电新闻写作”，有些广电方向的学生也会改选春季选修课中的“广播电视管理”。学院鼓励所有广电方向的学生选修“报道与写作n”中的一门.当然须先获得指导教师的许可。(3)杂志新闻(MagazineJournalism)。杂志新闻课程通过GeorgeT.Dela-corte中心提供。因为杂志方向的学生必须上春季学期的“杂志业务”，所以不要求选修秋季的“杂志”方面的选修课。但是，要求参与春季学期的“Delacorte夜晚报告”的学习，并可以拿到半个学分。由Delacorte中心提供的杂志课程包括杂志写作、文学新闻、叙事写作和杂志生产。(4)新媒介(NewMedia)。选择新媒介方向的全日制学生必须修“报道与写作I”，秋季选修课“报道与写作II”中的“网络新闻”，还有春季学期的“新媒介工作室”。2.课程设置哥伦比亚大学新闻学院之所以能以十个月的时间速成新闻记者与编辑，这与学院侧重于新闻业务训练的教学模式、课程设置有直接关系。其每个专业的核心课程几乎都围绕着如何写好新闻、如何制作好新闻来展开。其中，学院特别强调新闻记者的写作能力的训练，将其作为融合报道记者的一种核心能力来重点培养。学院的学生在一年学习期间通常要进行大量的写作和报道训练，从短篇新闻到长篇报道，甚至大论文般的新闻特写，都是学生必须掌握的。同时，学院还开设针对不同媒体的写作课程，如“报道与写作”“广播电视新闻写作”“杂志写作”等，并且要求全日制学生必须参加学院的报道与写作讨论会、媒体工作室等，进行实践锻炼。另一方面.哥伦比亚大学培养新闻从业者通过增加报道领域的专业知识来实现，认为来到哥伦比亚大学的学生已经不需要再学更多的新闻了，他们需要的是选择专业的方向，获取相关的专业知识。因此，其课程的新颖之处就在于，“它能提供给学生一个用于报道这些主题的全方位菜单，并且将非新闻的专业知识同训练记者的实际应用结合起来”®。中国传媒大学考察团在前往哥伦比亚大学新闻学院参观后感慨：“哥伦比亚大学所追求的是纯粹的新闻专业教育，着力培养报刊、广播、电视、新媒体的新闻工作者，课程设置紧紧围绕着新闻工作技能展开，专业课程划分非常细致。哥伦比亚大学关于新闻写作的选修课就包括了‘世界报道’‘移民报道’‘地区冲突报道’‘经济报道’4环境报道’‘政治报道’‘种族报道’‘特稿写作’等21门。”关于融合新闻生产方面，哥伦比亚大学设立了数字媒体的专业方向，针对未来媒体的需求进行了课程的调整，学生可以根据自己的需要选择学习动画、视频剪辑、图像处理、网络写作等融合新闻报道方面的内容。与此同时，2010年初设立的数字新闻中心，也是为了适应融合新闻报道环境下对于新闻记者的全新要求。来自英国《卫报》的前数字内容总监艾米丽•贝尔(EmilyBell)担任数字新闻中心主任。3.师资力量哥伦比亚大学新闻学院拥有堪称全美国最杰出的教师团体，目前任职的有40名全职教员及10名荣誉教授，其中绝大多数拥有丰富的新闻从业经验。譬如，数字新闻中心主任艾米丽•贝尔(EmilyBell)教授从1990年就开始担任财经记者；国际新闻专业教授安•库伯(AtmCooper)拥有超过25年的广播和印刷媒体的工作经验；作为小说家和专栏作家的教授海伦•本尼迪克特(HelenBenedict)不仅曾经为《纽约时报》《华盛顿邮报》写过专栏，而且在1990年就开始出版自己的著作；摄影专业教师妮娜•伯曼(NinaBerman)从1988年就开始了自己的摄影生涯，作为一名独立摄影记者为世界各地的杂志提供图片作品。除此之外，学院的教职人员中不少还具有跨文化、跨学科的丰富背景，譬如，商业新闻教授纳萨尔(SylviaNasar)拥有文学和经济学的学科背景，拥有德国和土耳其生活的文化背景；媒介创新研究所的马克•汉森教授拥有的是数学和统计学的专业背景；教授阿里•戈德曼(AriGoldman)不仅有《纽约时报》20年的从业经验，更是跨文化和宗教领域的专家。另外，由于哥伦比亚大学地处美国最大城市纽约，各类型人才相对集中，新闻学院还聘请了123名来自社会各界的专家学者担任兼职教授，这些专家定期或不定期就自己的专业领域或研究领域来为学生作专题讲座，这在美国新闻院系中还是非常少见的。哥伦比亚大学新闻学院不仅拥有无与伦比的师资力量，而且学院对教职人员的要求也有其独特性。学院的副院长Klatell说：“在这里教书，我们不需要博士文凭。我就没有。但我们坚持教师应该有高水平的专业经验。我希望有一些教学经验丰富的老师。学院对教授没有研究方面的要求，但有很严格的发表作品方面的要求。我们希望他们能定期出书，但不是关于理论的书，也不是教科书.而是关于新闻的书籍，深度的、非虚构的、需要作者本人进行大量报道的书籍。”也就是说，哥伦比亚大学新闻学院那些拥有丰富实践经验的新闻学教职人员在从事教学工作的同时.学院还鼓励他们继续强化他们所擅长的新闻传播实践，而不是投身新闻传播学理论研究工作中去。学校希望他们能够在教学的同时继续从事新闻生产，使之不与媒介行业的发展现状脱节，从而能够有效地保持教学团队的专业化水平。三、融合新闻教育的改革路径与走向2010年，旨在促进新闻行业创新的“骑士基金会”(KnightFoundation)副主席艾瑞克•牛顿(EricNewton)教授在论述媒介融合语境下美国新闻教育转型中的对策时，提出了四种改革路径和发展趋势，现结合自己的理解进行论述。1.改革创新新闻与传播学院应该成为传播内容和媒介技术的革新者，要积极尝试新的叙事报道方式，向学生讲授数据可视化、网页抓取、计算新闻学等方面的知识和技术，老师甚至还应该带领学生一起开发用于新闻报道的新软件。传统的新闻学教育往往只充当媒介业界新闻改革创新的旁观者、总结者和失败时的嘲笑者，现在应该站在新闻传播改革的第一线，深入媒介领域调査研究，利用学校先进的实验室设备和知识密集的优势，主动开展各种联系实际的科学研究、产品开发和报道改革。2.协调沟通新闻与传播学院应该更多地与其他学院保持紧密联系，借助整个大学的知识资源，促使大学新闻教育不断地向外延伸，扩展到政治、经济、文化之外的健康、商业、娱乐等领域，甚至包括电脑程序等.否则传统的新闻与传播学院会不堪重负。艾瑞克•牛顿(EricNewton)建议“新闻传播学院最好与自己学校的其他院系建立紧密的合作关系”，尽可能地运用其他院系的学科资源来充实和丰富新闻学教育。3.开放共享新闻与传播学院要积极施行开放式的、协作式的新闻传播教学方法.提倡不同的新闻传播学院之间要彼此分享教学方法、工具和实验室等，进行更多的网络教学，共享大数据、网络教学资源和研究资源。4.组织发动新闻与传播学院还要“深刻理解社区媒介生态，不仅作为社区数字新闻的提供者，而且还要发动社区中的人们参与进来”。在融合新闻教学改革中，我们需要梳理出一种重点突出、逻辑清晰、主次分明的逻辑思路，也需要设计出一种中心明确、层层递进、以上统下、先主后次的具体路径。新闻与传播学院固然需要不断增强自身的实力，但还要尽可能地从客观实际和教学实际出发，充分盘活和利用学校的各种现有资源（包括教师、科研、教学、实验室、图书馆、网络等丰富资源），最大限度开展开放式、协作式的资源共享和教学互助，从而不仅可以迅速地将新闻传播教育不断地向其他领域延伸和拓展，有针对性地开设面向政治、经济、文化、法律、商业、体育、娱乐等新闻报道专业领域的课程，而且可以有效地解决新闻与传播学院专业性课程师资力量不足的问题。我们也必须承认，完成融合新闻教育改革与发展的任务，是一项全体新闻传播学院甚至是全社会都必须面对的现实问题，不是哪一家可以单独完成的。因此，需要加强同类型新闻传播学院之间的交流和合作，相互学习，彼此借鉴，交流经验，共享资源，积极、主动地将越来越多的教学内容（教学课件、PPT、讨论题、案例、参考资料、阅读书目等）上传到网络，不仅跨越学院、高校，而且跨越地域时空交流分享，从而共同促进新闻传播教学创新，提升新闻传播教育的整体水平。过去的新闻教育提倡个人英雄主义，将名记者的辉煌事迹作为学生学习和模仿的榜样和案例，主要培养学生个人单打独斗的能力和本领。在媒介融合的时代，新闻传播教育不仅要培养学生独立进行新闻采访写作的能力和水平，而且要培养学生了解国家历史和文化，知悉媒介生态和走向，掌握新闻本质和价值，更好地融人社区、服务社会，动员和组织社会力量融人并参与到融合新闻生产的流程中来。只要新闻传播教育坚持沿着这条道路走下去，媒介生态就会发生根本性的变化。甚至有一天，当人们看到这些进步，也许不再将其看作是什么新的趋势，而是一种新的教育传统。